¿Cómo funciona un Ball?
El Ballroom es una cultura de resistencia contra las dificultades y riesgos que las personas con identidades no cisheteronormativas viven todos los días en la sociedad machista, patriarcal y violenta a la que se enfrentan. Nació como un espacio para quienes eran excluidxs, por su raza y color de piel; es decir, las personas negras y latinas, de los concursos de drag en Nueva York, e incluyó por primera vez a hombres gays y mujeres trans.
Por eso, sin olvidar que la escena Ballroom es un acto político y de resistencia, en el siguiente video puedes ver qué es un concurso de Ballroom (un Ball) y cómo funciona en Bogotá.
Un Ball es un espacio en el que se reúne la comunidad queer a celebrar su existencia y a, simplemente, estar juntxs.
Además, es un extravagante concurso en el que, por medio de categorías, se evalúa actitud, trepe (ropa y maquillaje), y el caminado (que puede ser bailado o no) de lxs participantes. En cada categoría hay reglas que deben cumplirse tanto para entrar como en el momento del concurso. Y en cada categoría lxs jueces escogen al ganador/x, que se lleva el grand prize y el reconocimiento de ser quien mejor lo hizo.
En cada Ball juecean personas diferentes, pero siempre son escogidos lxs mejores de cada categoría y lxs más reconocidos dentro de la escena.
Los eventos Ballroom en Bogotá son organizados por cualquier persona que haga parte de la escena, puede ser una Casa o una persona 007 que sea reconocida.
Aunque al inicio, en los primeros Balls realizados por House of Tupamaras , no se sabía cómo era la dinámica, siempre se ha intentado replicar como eran originalmente en Nueva York. Con el tiempo, lxs voguerxs colombianxs se dieron cuenta de que cada Ball es muy diferente, pues la temática, las categorías y el funcionamiento depende la cultura de cada lugar y de lxs organizadorxs.
Hay dos grandes categorías: la primera se conoce como estética, de moda, beauty o no bailable. Se trata de modelar, posar y caminar sin ningún tipo de baile.
La segunda, se conoce como bailable. y se trata de voguear y mostrar los mejores pasos.
It’s all about voguing.
Categoría estética
Runway: Viene del mundo de la moda y el objetivo es caminar por la pasarela como supermodelos. El runway se divide en dos energías:
-
Runway europeo: Viene de una energía más femenina. Lxs participantes caminar de manera fluida y expresiva y debe incorporar gestos. El cuerpo debe verse como la letra S.
Se llama así porque viene de del mundo de la alta costura y de las semanas de la moda en Europa. Los movimientos están hechos para mostrar los diseños, las faldas, etc. -
Runway americano: Viene de una energía más masculina. No se puede mover la cadera, por lo que es una caminada muy recta y pausada.
Se llama así porque la caminada -y la vida- de lxs estadounidenses es muy rápida. Siempre están ocupados y afanados entonces es muy “práctico”. -
With a twist: Se mezclan las dos energías. Se evalúa que la persona sepa caminar tanto americano como europeo. A mitad de la caminada los jueces dicen twist y se debe cambiar de energía.
Dentro del Runway puede haber variaciones como with a pose, que se trata de posar en medio de la caminada como si se estuviera en una sesión de fotos profesional.
Otras categorías estéticas son:
Sex siren: Caminar en esta categoría es vender sexapil (sex-appeal en inglés). Se trata de mostrar y vender cuán atractivx es cada persona. Hay que ser muy coquetx y sexi, de forma inteligente. Lo ideal es no quedar en completa desnudez. En esta categoría lxs chanters siempre recuerdan a la audiencia que no se puede tomar fotos o grabar videos porque se expone a la intimidad de las personas.
Body: Lxs concursantes se desnudan para llamar la atención a sus cuerpxs. Hacen movimientos y poses coquetas también. Esta categoría es famosa en otros países, pero en Bogotá no se abre todavía.
Face: Se “evalúa” la belleza de lxs concursantes. Lxs jueces se fijan en la estructura facial, los dientes, los labios, los ojos, la nariz y el maquillaje. Las personas incorporan gestos y expresiones para resaltar su rostro.
Realness: Se debe vender una realidad, aunque sea mentira. Es sobre la “pasabilidad” en la sociedad. Es decir, los concursantes deben jugar los roles tradicionales de la sociedad en la pasarela. Esta categoría nació en Nueva York, Estados Unidos, para valorar los procesos de transición de las personas trans. Las mujeres trans caminaban y debía parecer mujeres cisgénero y los hombres trans debían lucir exactamente como un hombre cisgénero y camuflarse en la sociedad cisheteronormativa. En Bogotá, es una categoría controversial porque las personas con identidades no binarias, trans o queer en América Latina no cuentan con las mismas condiciones y recursos que lxs gringxs o europexs para transicionar y, por eso, no siempre “pasarían” en la categoría. Además, aquí las identidades son más variadas y el objetivo de las personas muchas veces no es lucir exactamente como las personas cisgénero.
"To be able to blend"
(Paris is Burning, 1990)
Esta categoría no se hace solo con identidades, sino también con profesiones entonces el desafío puede ser que lxs participantes “pasen” por policías, abogadxs, gerentes de una empresa o cualquier profesión tradicional.
Bizarre: Es una categoría en la que se juzga más el trepe que otra cosa. Es decir, la pinta y el maquillaje son lo más importante, pues deben ser creativos, fuera de este mundo y, literalmente, bizarros.
Fashion Killa: Es una batalla de looks en la que cada diseñador muestra sus diseños que están alienados a la temática del Ball.
Bazarre: Mezcla la categoría Bizarre con Fashion killa.
Categoría bailable
Son las más conocidas, pues se tratan de voguear. El vogue, como baile, se ha vuelto más conocido porque llegó a otros espacios, como academias de danza tradicionales o movimientos sociales, por ejemplo, en el estallido nacional de Colombia de 2021.
Old way: Es la primera y más antigua categoría bailable. Antes se llamaba Pop, Dip and Spin. Fue muy famosa en los años 80 (y antes) en la ciudad de Nueva York. Es muy importante la simetría y la precisión. Los movimientos deben ser fluidos y agraciados. Es el primer estilo al que después se le llamo voguing.
Vogue femme: Es la categoría más conocida, incluso en espacios fuera del Ballroom, pues hay referencias en videos musicales y bailes de la cultura pop. Es muy importante, además, porque se trata de hacer movimientos dramáticos e impresionantes. Nació porque las mujeres trans querían exaltar partes del cuerpo, como los senos y la cola, haciendo movimientos. Las mujeres trans, en el mundo del Ball, se conocen como femme queens. Por eso, se le llamó vogue femme. Hay dos formas de hacerlo:
-
Dramática: Se hace con mucha energía.
-
Soft and cunt: Es muy ágil y no explosiva.
El vogue femme, además, tiene elementos importantes:
-
Catwalk: Caminado de gato. Se camina de forma elegante hacia los jueces.
-
Duckwalk: Caminado de pato. Caminar de forma elegante, pero a una altura más baja, como un pato.
-
Floor performance: Actuación en el piso. Son todos los movimientos que puedan hacerse en el suelo.
-
Spins and Dips: Girar y caer en pose.
-
Hands performance: Es un estilo que requiere mucha velocidad y precisión. Se trata de crear pequeñas narrativas y contar historias solo con las manos.
-
Arms control: Se traen elementos del New way. Solo pueden moverse los brazos, ninguna otra parte del cuerpo.
New way: Es el estilo más reciente de Vogue. Nació en los años 90, en Nueva York también. A la ciudad llegaron personas que, por ejemplo, tenían becas en academias de baile o que pertenecían a circos y eran muy flexibles. Por eso, esta categoría incorpora un mayor enfoque en los brazos con estiramientos y contorsiones que crean figuras geométricas. Es más dinámico que el Old Way, pues es y muy circense y se necesita más flexibilidad.
Estas son las categorías principales dentro del Ballroom, pues hay Balls en los que se abren más categorías, dependiendo de quien lo organ